Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Жил-был художник один. Рисовал плохо, но стал очень знаменитым. Не Ван Гог.

Рассказывают, что кто-то из гостей подобрал с пола валявшийся в студии Пикассо рисунок.
Художник сказал: "А, ерунда, забери себе".
Тот возразил, что, мол, не могу, это же очень ценный рисунок.
Пикассо сказал: "Пока я не поставил под ним подпись, он не стоит ничего".
Чувак дурил столько людей столько времени, что заслуживает свечки в одно место в качестве награды.

335 novebre 1996-32

335 novebre 1996-33

Collapse )

Не далее как вчера остановились мы на "кофе бедняка".

И я обещал всем моим читателям, а особливо читательницам, показать свою коллекцию японских эстампов (гравюр).

Типа таких.


飾 北斎. Кацушика Хокусай по-русски.



Картина гениального художника по имени Канагава. Называется "Девятый вал". Явно у Айвазовского списал. Ну только разве без плота, чо, но цеж детали. Всё равно Айзек у Жерико (Не путать с Жириком) сюжет содрал.

Художник был всегда готов
montrer ses estampes japonaises. Рази ж могём мы бросить в него кусок застывшей лавы вулкана Фудзиямы? Не могём!

Когда француз говорит прекрасной даме, что хочет продемостировать ей свою замечательную коллекцию японских гравюр, то он хочет, чтобы она "увидела волка".

Опять напился этот монтреалекс и несёт пургу, возможно скажет трезвая станичница. И, конечно, будет неправа, потому как ей против монтреалекса - как плотнику супротив столяра.

До Китая backwards, pour ainsi dire. Про выражение Elle a vu le loup, буквально "Она видела волка" мы ещё поговорим. ЕБЖ я.


Так откуда же пошло это выражение, которое, в принципе, означает то же самое, что и в анекдоте про уже знакомого нам поручика Ржевского?
Помните, как его учили, что не надо сразу предлагать даме впендюрить, а вначале нужно поговорить о искусстве, музыке и т.п.

Ну, вы знаете, чем там кончилось дело. (У меня дома гитара (барабан) есть, пойдём поелозим туда - сюда, не то погибнут в неизвестности, блин, моя любовь и красота).



Но мы - то с вами во Франции конца XIX века, когда японизм, по-французски "жапонизьм" набрал недюжиную силу в парижских салонах, в изобразительном искусстве, литературе и музыке.

В то время демонстрация японских гравюр становится обычным делом в богемных кругах, и рождается городская легенда, гласящая о том, что успех и известность достигаются через постель. Отчего сейчас Вайнштейн и страдает. Он тоже думал, что дамы к нему льнули чистой ... душой, но времена сменились и его ю ту-ту-ту-том ёкнуло. Прямо по голове и ниже пояса.

В XXм веке конкуренцию этой фразе начинает составлять другая: monter boire un dernier verre (зайти выпить последнюю рюмочку). Предложение легко принимается на вооружение  менее утончённой по сравнению с предыдущим веком молодёжь, склонную чаще к алкоголю, чем к изобразительному искусству, и выражение "показать свои японские гравюры" попадает в ряды устаревших.

Нужно ли говорить о том, что в наши дни такие выражения вообще неуместны? Не нужно. По той простой причине, что в них изначально не заключено "полного непротивления сторон".

Поэтому, конечно, вопрос:
« Ingrid (Masha, Gertrude, Indira или там Yun ly) est-ce que tu baises ? », приблизительно соответствующий английскому Do you (Masha, Gertrude, Indira или там Yun ly) fuck? по крайней мере обладает достоинством не быть двусмысленным.

Так что - будут лайки, будет продолжалище.

А пока посмотрите на невинные (и не очень винные, те под катом) японские гравюрки.


Collapse )

Настоящий гвоздь или нет?

Надпись под этой фотографией 1993 года гласит, что несмотря на то, что врач настоятельно не советует господину Буркхарду забивать гвоздь себе в мозг, тот продолжает это делать. Бывший циркач патамушта. Не может он без ежедневного гвоздя в бошку жить.


Но тема мне знакома. В 2004 году, в День Квебека, снял я на набережной в Старом порту самопального фокусника, который проделывал ту же штуку.

Collapse )

Совецкий павильён и другие такие же сооружения в моём двоюродном городе в 1967 году.

Я, вестимо, в то славное время про Монреаль и слыхом не слыхал, жил в родном городе Сортавала и ходил вот в эту школу.
В пятый, наверное, класс. Английский стал изучать. Французский пока нет, начну лет через пять ...
Школа и по сей день такая же, тока фонтана давно нет...



А в монреальской выставке 1967 года участвовало 68 стран. Девизом выставки стало название известной книги французского писателя Антуана-де-Сент-Экзюпери – «Земля людей», а графическим символом – изображение в круге взявшихся за руки людей, как призыв к дружбе между всеми людьми планеты. На ЭКСПО-1967 был установлен рекорд посещения в течение одного дня. Это произошло на третий день, когда на выставку пришло 569 тыс. посетителей. Всего за время работы выставки её посетило более 50 миллионов человек.

Выставка разместилась на берегах реки Святого Лаврентия в районе Старого порта, где потом прошли три выставки цветочных скульптур. О всех я рассказывал (тэг Мозаикультура). Она заняла более 400 гектар. Разбросанность территории выставки потребовала создания серьезной транспортной инфраструктуры. Были построены монорельсовая железная дорога и метрополитен под рекой со станциями в нескольких пунктах обширного комплекса. Большие работы провели по благоустройству и озеленению территории, где высадили более 8 тыс. взрослых деревьев и десятки тысяч кустарников, были устроены фонтаны, пруды и протоки.



«Экспо-67» продолжила традицию строительства уникальных архитектурных сооружений. Здесь были построены свыше ста национальных павильонов, а также промышленных фирм и международных организаций. Большинство из них демонстрировали самые смелые и концептуальные тенденции мировой архитектуры. Архитектурным символом выставки стала 12-этажная композиция из 354 железобетонных объемных блоков (арх. Моше Сафди).



Это бруталистическое сооружение представляло собой многоквартирный жилой дом будущего и получило название – «Жилище – 67» («Habitat – 67»). Каждая из 146 квартир являлась как бы отдельным домом с одной или двумя террасами.



Collapse )